Resonance: A Plague Tale Legacy

Comme on a pu le voir avec Microsoft Flight Simulator ou la série A Plague Tale, le studio Asobo maîtrise son sujet sur le plan technique. Que ce soit pour nous scotcher devant des paysages à couper le souffle ou nous faire frémir avec des hordes de rats à l’écran, les développeurs de l’entreprise bordelaise sont doués d’une polyvalence rare. Avec Resonance : A Plague Tale Legacy, le ton est donné dès le départ : les modélisations des personnages sont d’une grande finesse, les mouvements du visage sont impressionnants et les textures sont soignées.  L’équipe menée par David Dedeine (cofondateur du studio) troque l’atmosphère médiévale souillée par la maladie et la boue pour des panoramas méditerranéens, l’architecture grecque et la folie des grandeurs (colonnes, statues…). Par bien des aspects, Resonance : A Plague Tale Legacy rappelle les Uncharted, Tomb Raider et autres Assassin’s Creed, avec une direction artistique qui se rapproche d’un Rime, le bijou de Tequila Works. Le moteur maison Zouna d’Asobo fait encore des merveilles, pour notre plus grand plaisir.

Si vous avez joué aux deux premiers jeux de la licence A Plague Tale, vous vous souvenez sûrement qu’Amicia et Hugo préféraient la discrétion et l’usage d’une fronde à des corps-à-corps sans pitié. Avec Resonance, Asobo prend le contre-pied de cette approche : Sophia est une redoutable guerrière, elle excelle dans le corps-à-corps et enchaîne combos, parades et esquives avec une aisance folle. Aguerrie, la Vénitienne combine épée et dague pour des assauts qui ne laissent aucune chance à ses ennemis. Par ailleurs, son grappin n’est jamais loin pour attraper un adversaire, passer un obstacle ou contourner des soldats en passant par les toits. Cette touche stratégique est bienvenue et confère au jeu un charme immédiat, même s’il ne réinvente pas le genre. L’aspect tactique est notamment mis en valeur par la présence de couleurs (jaune et rouge) qui indiquent au joueur quand esquiver et parer. La progression, quant à elle, est assurée par un arbre de compétences qui boostent les capacités de Sophia à mesure qu’elle en découvre plus sur l’île du Minotaure.

Si l’ambiance fonctionne si bien, c’est aussi parce que l’équipe d’Asobo a fait appel à Olivier Deriviere. Il suffit d’écouter la bande-son du jeu sur des plateformes comme Spotify pour mesurer son incroyable talent. En s’imprégnant de la mythologie grecque et de l’histoire de Sophia, le compositeur français a donné vie à une bande-son envoûtante. Il a notamment collaboré avec Evgenios Voulgaris, excellent joueur de yayli tambur et de rebab, ainsi qu’avec Vasiliki Anastasiou et sa chorale Amalgamation à Chypre. Fruit de plus d’un an de travail, la musique de Resonance : A Plague Tale Legacy est l’une des grandes qualités du jeu. On est transporté dans des thèmes qui mettent en lumière le son si singulier d’instruments comme le bouzouki grec, le carnyx (instrument celte), le rebab et le luth traditionnel.

La transition est toute trouvée pour parler de la lumière. Depuis Innocence et Requiem, celle-ci joue un rôle très important dans la progression du joueur, elle est comme une grammaire du gameplay. Dans les deux épisodes mettant en scène Amicia et Hugo, la lumière est le seul moyen de survie pour échapper aux hordes de rongeurs, notamment en frappant les braseros de façon à étendre la zone d’éclairage. L’obscurité était, quant à elle, un piège mortel et il suffisait d’éteindre la torche d’un soldat ennemi pour que celui-ci se fasse assaillir par les rats. Requiem a affiné ce concept en ajoutant l’arbalète et des marées noires de rongeurs toujours plus impressionnantes. Sophia hérite de cette expérience, mais pour les énigmes. La lumière devient la clé de nombreux défis : miroirs réfléchissants, fresques à éclairer, etc.

Par son passé torturé et sa fougue, Sophia rappelle à bien des égards le personnage de Senua dans Hellblade. Tout comme la protagoniste de Ninja Theory, elle est perturbée par des visions ancestrales et ces « résonances » la poussent à s’enfoncer dans le labyrinthe de l’île du Minotaure. Hantée par le poids d’un héritage lourd à porter, elle fait alors danser sa lame et sa dague avec l’obsession de survivre et de comprendre le sens de ces visions du passé. Asobo aurait pu se perdre en se lançant dans cette préquelle, mais les développeurs prouvent une nouvelle fois leur maîtrise. Visuellement, le jeu est superbe, l’ambiance musicale est incroyable et Sophia marque des points dès les premières minutes de son récit. Malgré un gameplay déjà vu et un personnage de Leni (celle qui accompagne Sophia) qu’on aurait aimé plus consistant, Resonance : A Plague Tale Legacy signe la transformation la plus ambitieuse de la série.

Il s'agit d'un jeu payant, distribué en édition standard, édition Deluxe et box Collector. Le jeu peut être acheté en version dématérialisée (numérique) ou au format physique. Si vous êtes abonné au Xbox Game Pass ou PC Game Pass, le titre est disponible dans le catalogue de Microsoft dès le jeudi 27 août 2026 à 18 heures. Il est jouable en cloud ou en téléchargement, pour près de 70 Go de données.

Par facilité, on aurait pu relier Resonance : A Plague Tale Legacy aux deux premiers épisodes de la saga, mais on a décidé d’élargir le champ de la découverte. Par bien des aspects, le jeu rappelle les jeux Assassin’s Creed et s’il y a un épisode qui s’inscrit dans la mythologie grecque, c’est bien Assassin’s Creed Odyssey. Aux commandes d’Alexios ou Kassandra (au choix), le joueur est confronté à des créatures antiques (Minotaure, Cyclope, Méduse…), le tout dans les somptueux décors du Péloponnèse. Offrant un monde ouvert vertigineux, Odyssey assume son nom.

Torturé, le personnage de Sophia l’est incontestablement. Durant sa quête initiatique, elle nous fait penser à plusieurs reprises à Senua dans Hellblade et sa suite. En plus d’être une masterclass technique, Hellblade II met en lumière les failles de l’héroïne. La guerrière picte évolue dans une Islande du IXe siècle en proie à des barbares sans pitié. Mâtiné de mythologie nordique, Hellblade II est une plongée dans la représentation clinique de la psychose (le studio a fait appel à des chercheurs de Cambridge) avec des combats viscéraux et des énigmes perturbantes. Controversé, mais épique.

Alors que le retour de Lara Croft se précise pour 2027, Shadow of the Tomb Raider représente la face la plus sombre du personnage de Core Design. Celle qui est désormais sous l’égide de Crystal Dynamics délivre une aventure restée dans toutes les mémoires. Avec ce jeu, Eidos Montréal signe un épisode tourmenté où Lara croise sa propre folie. Des jungles du Yucatán et du Pérou aux temples incas et mayas, le joueur incarne une héroïne au bord d’une rupture mentale qui va de pair avec une fougue et une cruauté sans nom envers ses ennemis. Si Tomb Raider (2013) est plus viscéral, Shadow of the Tomb Raider est celui qui dépeint l’atmosphère la plus intimidante de toute la saga.