Until Dawn

Until Dawn est une aventure narrative horrifique dans la veine des jeux de Quantic Dream. Concrètement, il s’agit d’une sorte de film interactif dont le joueur prend les commandes. On y incarne tour à tour les huit membres de la bande, avec un seul objectif : les garder en vie jusqu’au lever du jour. Démarrant comme un teen movie, le jeu mise sur les grands classiques du genre, entre flirts maladroits, vannes douteuses et rancœurs enfouies, avant de basculer dans une nuit de terreur. Proposant de multiples fins, Until Dawn ne fait pas dans la dentelle. Tout le monde peut s’en sortir, tout le monde peut y passer : cela dépend des choix du joueur.

C’est là que l’on retrouve l’un des systèmes phares du studio Supermassive Games : l’effet papillon. Chaque décision, même la plus anodine, entre dans un menu dédié qui garde la trace des choix du joueur et de leurs ramifications. Selon les décisions prises, le destin d’un personnage peut totalement basculer. Ce qui est très fort avec Until Dawn, comme avec d’autres titres du studio, c’est que les conséquences peuvent être immédiates ou ne se manifester que plusieurs heures plus tard.

En matière de gameplay, Until Dawn mise sur l’accessibilité. Chalet, téléphérique, sanatorium ou mines abandonnées : le jeu prend la forme d’un titre en vue à la troisième personne, dans lequel on explore des environnements balisés à la recherche d’indices. Les scènes d’action, quant à elles, reposent sur des QTE, où il faut appuyer sur la bonne touche au bon moment, et sur les fameuses séquences « Ne bougez pas », où il faut garder la manette parfaitement immobile pour ne pas se faire repérer. Autant dire que les mains moites sont interdites. Entre les chapitres, le docteur Hill reçoit le joueur dans son cabinet et lui pose toute une série de questions plus dérangeantes les unes que les autres, en brisant le quatrième mur avec un malin plaisir. Avec une dizaine d’heures au compteur, Until Dawn peut paraître un peu niais par moments, mais il offre de telles situations que l’on y revient avec plaisir pour découvrir tous les embranchements.

Le jeu a d’ailleurs fait l’objet d’un remake en 2024, sous Unreal Engine 5. Pour l’occasion, les visages, la neige et les lumières ont été améliorés, et le prologue a été retravaillé pour mieux poser les relations entre Hannah, Beth et le reste de la bande. Le changement le plus marquant concerne la caméra : les plans fixes de l’original, hérités d’Alone in the Dark et des premiers Resident Evil, ont laissé leur place à une vue à l’épaule façon Resident Evil 4 et Silent Hill 2 dans sa version remake. Plus étonnant, la bande-son de Jason Graves a été remisée au placard au profit d’une partition de Mark Korven, compositeur de The Witch et de The Lighthouse. Si les graphismes améliorés en font une manière plus agréable de découvrir le jeu, ce lifting n’a pas fait l’unanimité, la faute à une caméra qui fait perdre en tension. De nombreux joueurs ont également regretté le changement musical.

Oui, tout à fait. Until Dawn est un jeu payant, disponible aussi bien en version physique qu’en version dématérialisée. La bonne nouvelle, c’est qu’on le trouve assez facilement d’occasion, que ce soit l’original sorti sur PlayStation 4 ou le remake PS5.

Until Dawn a fait des petits et Supermassive Games a continué à développer l’effet papillon au fil de nombreux jeux. Le plus récent d’entre eux se nomme Directive 8020. Sorti en mai 2026 sous la bannière The Dark Pictures, la célèbre série horrifique du studio, il quitte la forêt pour l’espace. Alors que la Terre se meurt, le vaisseau colonial Cassiopeia file vers la planète Tau Ceti f, censée offrir un nouveau départ à l’humanité. Malheureusement, un organisme extraterrestre capable d’imiter l’équipage s’invite à bord – une menace qui rappelle The Thing de John Carpenter, dans un huis clos spatial digne d’Enemy Zero sur Sega Saturn. Alors que plus personne ne se fait confiance, le jeu plonge le joueur dans un mélange d’infiltration, de QTE, de dialogues à choix multiples et de courses-poursuites. On retrouve cinq protagonistes principaux, et chaque embranchement peut les conduire à la mort : au joueur de faire les bons choix pour éviter cette fatalité. Le mode Movie Night permet de jouer jusqu’à cinq sur le même canapé, et la partie en ligne, toujours à cinq joueurs, est arrivée en octobre 2026.

Avec The Quarry, le studio Supermassive Games revient à ses premières amours. Successeur spirituel d’Until Dawn, ce jeu plonge neuf moniteurs dans le camp de vacances de Hackett’s Quarry pour une dernière nuit après la fin de saison. Bien évidemment, alors que tout le monde voulait faire la fête, rien ne se passe comme prévu. Au casting, on retrouve des pointures comme David Arquette, l’inoubliable Dewey de Scream, Lin Shaye (Insidious), Lance Henriksen, Ted Raimi, Grace Zabriskie ou encore Ariel Winter. Les totems d’Until Dawn laissent place à des cartes de tarot lues par une voyante et l’effet papillon est toujours de la partie, avec une pluie de morts spectaculaires. Plus bavard et bien plus long qu’Until Dawn, c’est un excellent jeu, surtout si l’on aime les expériences narratives horrifiques.

On change totalement de décor avec Detroit: Become Human. Considéré comme l’une des plus grandes œuvres de Quantic Dream, aux côtés de Heavy Rain et Beyond: Two Souls, ce titre nous propulse dans un futur proche, en 2038, où les androïdes sont devenus les serviteurs du quotidien des humains. Alors que certaines machines commencent à se rebeller, trois destins vont s’entremêler : Kara, une androïde domestique qui fuit avec une fillette, Connor, chargé de traquer les machines déviantes, et Markus, qui prend la tête d’une révolution robotique. Avec sa société fracturée en toile de fond qui évoque des œuvres comme Blade Runner, Detroit: Become Human est probablement le jeu de Quantic Dream qui va le plus loin dans les embranchements. La mise en scène, la musique et la réalisation globale en font l’une des références absolues du genre.