Top 10 des musiques Marvel les plus puissantes (et pourquoi elles nous hantent)

“Faaaantastic Fouuuuurr”. Une musique trotte déjà dans les têtes des spectateurs des 4 Fantastiques : Premiers pas. Le film de Matt Shakman, en plus de convoquer une distribution de haute volée, fait appel à un compositeur qui a rarement fait défaut aux films dont il s’empare. Michael Giacchino est l’un des musiciens les plus talentueux d’Hollywood. Il est capable de nous faire pleurer avec son “Married Life” pour Là-haut, d’insuffler de l’épique dans la reprise des thèmes de Williams pour Jurassic World ou encore de faire régner une ambiance angoissante avec The Batman.

Un couteau suisse musical que la Maison des Idées a eu la bonne idée de recruter en 2016 pour Doctor Strange par Scott Derrickson. Depuis, il est un collaborateur récurrent de l’écurie superhéroïque et a livré quelques-uns de ses thèmes les plus emblématiques. Car, si le MCU est avant tout une histoire de personnages, de dieux vivants vénérés par les spectateurs, ils ne seraient rien sans des thèmes marquants. Le genre n’a jamais d’ailleurs négligé ce volet, de nombreux personnages sont indissociables de leurs thèmes principaux. On peut citer le travail de Danny Elfman sur le Batman de Burton ou encore l’inimitable composition de John Williams pour Superman. Marvel n’est pas en reste et certains thèmes hantent encore les oreilles des spectateurs. Retour sur les musiques emblématiques du MCU.

10) “Showtime, A-holes” — Tyler Bates pour Les Gardiens de la Galaxie vol.2

Si  la saga des Gardiens de la Galaxie est plus connue pour sa bande originale que ses compositions orchestrales, Tyler Bates n’a pas démérité à la création des thèmes emblématiques des deux premiers films. Le musicien qui avait déjà travaillé sur Watchmen de Zack Snyder avant son entrée au MCU a fait éclore un motif qui encapsule toute la portée épique des aventures des cinq personnages. “Showtime, A-holes” sort du lot. Il s’agit de l’ouverture du second film, lorsque les personnages affrontent une immense créature, tandis que Groot se donne en spectacle au premier plan.

Un souffle épique, des instruments qui s’en donnent à cœur joie et un air qui reste en tête, la musique originale des Gardiens de la Galaxie n’a rien à envier à bien d’autres nées après elle. L’absence de Tyler Bates pour le troisième volet se fait d’ailleurs douloureusement ressentir, les compositions des adieux aux personnages étant nettement moins mémorables que les précédentes.

9) “Driving with the Top Down” — Ramin Djawadi pour Iron Man

Comment rendre le premier vol de Tony Stark à bord de son armure plus cool qu’il ne l’est déjà ? Confier la mise en musique à un compositeur qui a fait éclore l’un des thèmes musicaux les plus emblématiques de ces dernières années sur le petit écran. Non content d’avoir à tout jamais marqué nos esprits avec le générique de Game of Thrones, Ramin Djawadi a fait éclore la première scène marquante du MCU.

Avec des guitares électriques et une montée en puissance efficace, “Driving with the Top Down” s’est illustré comme le thème parfait pour le superhéros campé par Robert Downey Jr. Il rend hommage aux goûts musicaux du personnage tout en reposant sur un motif efficace qui accompagne parfaitement ses vols à vive allure. La partition se démarque du tout venant des thèmes musicaux pour production du genre, abandonnant un temps les compositions orchestrales plus classiques. Dommage que Marvel n’en ait pas fait le thème principal de son héros. Bizarrement, alors même qu’il joue un rôle central dans la franchise, Iron Man est le seul héros à ne en pas en avoir. La saga a préféré associer l’entrée de son personnage à des musiques populaires, comme celles d’AC/DC ou Iron Maiden (ce n’est pas pour nous déplaire non plus).

8) “Go for Baroque” — Michael Giacchino pour Doctor Strange in the Multiverse of Madness

En 2016, Michael Giacchino fait son entrée au MCU avec Doctor Strange. C’est le début d’une longue collaboration entre la Maison des Idées et celui qui avait alors déjà marqué les esprits chez Pixar pour les thèmes de Là-haut et Ratatouille. Alors que la patte du maestro Silvestri est partout dans le MCU, l’arrivée de ce nouveau compositeur donne de nouvelles couleurs à la musique de superhéros.

“Go for Baroque” illustre tout à fait ce souffle nouveau, en convoquant des instruments singuliers. Le clavecin ouvre les hostilités. Sommes-nous devant un récital de Jean-Sébastien Bach ? Non, devant les premières aventures d’un sorcier aux pouvoirs millénaires. C’est la parfaite manière de retranscrire l’ambition baroque et fantastique de la proposition cinématographique. Mémorable et très amusant… plus que les énièmes envolées épiques impersonnelles.

7) “Captain America” — Alan Silvestri pour Captain America : First Avenger

Si Superman a pu compter sur John Williams pour lui composer un thème magistral, Captain America s’est offert les services d’Alan Silvestri chez Marvel. Les deux personnages sont des symboles d’espoir pour l’humanité, des modèles qui demandent des compositions identifiables en quelques secondes. Avant de s’attaquer au grand morceau que sont les Avengers, Silvestri signait l’un des thèmes les plus mémorables du MCU.

Avec ses trompettes, qui évoquent évidemment la carrière militaire du superhéros, la musique parvient parfaitement à encapsuler la personnalité de ce justicier qui n’a pas froid aux yeux et qui est prêt à tout pour devenir le sauveur de sa nation. On pourrait passer toute la journée à l’écouter…

6) “Homecoming suite” — Michael Giacchino pour Spider-Man : Homecoming

Pour sa deuxième entrée au MCU, Michael Giacchino n’a pas eu la vie facile. Le compositeur succédait à deux légendes de la musique originale : Danny Elfman qui a travaillé sur la saga de Sam Raimi et Hans Zimmer sur celle de Marc Webb. Pourtant, il s’en sort particulièrement bien lorsqu’il s’agit d’iconiser un peu plus l’Homme-araignée. Après un petit clin d’œil au thème de la série télévisée, le compositeur livrait une musique qui restera dans la tête des spectateurs bien après leur séance.

Là encore, il se démarque de ses confrères par des motifs moins tonitruants et plus inventifs. Le motif avec les cordes rappelle les toiles d’araignées que la pluie viendrait chatouiller. La reprise de ce même motif, moins fort, plus tard dans le film, ajoute à son importance pour le MCU et permet à chacune des apparitions du personnage d’être plus impactante. Un très bon thème de superhéros en somme.

5) “Portals” — Alan Silvestri pour Avengers : Endgame

C’est sans doute la scène la plus épique du Marvel Cinematic Universe, une séquence inégalée et qui a provoqué la liesse dans les cinémas du monde. Alors que la fin d’Avengers : Endgame approchait, que les spectateurs se préparaient à faire leurs adieux aux personnages qu’ils côtoyaient depuis plus d’une décennie, Alan Silvestri a remis ça. Le compositeur a eu l’occasion d’accompagner le premier “Avengers ! Rassemblement” prononcé par Steve Rogers, les fans attendaient ce moment depuis très longtemps…

Et il ne leur a pas fait défaut. La tension est à son apogée, Thanos paraît surpuissant et son armée de monstres a déjà mis les Avengers en grosse difficulté. Mais lorsque Steve Rogers se lève, lui qui répète à qui veut l’entendre qu’il pourrait faire ça toute la journée, les spectateurs savent qu’un affrontement dantesque arrive. Des percussions dans un silence de plomb et rapidement des trompettes victorieuses et un chœur pour accompagner le retour de tous ceux qui avaient disparu dans Infinity War. On ose le dire, sans le travail d’Alan Silvestri, la scène n’aurait pas marché. Les frissons… à chaque fois. Et avec plus de 68 millions d’écoutes sur YouTube, on peut dire qu’on n’est sans doute pas les seuls.

4) “Infinity War” — Alan Silvestri pour Avengers Infinity War

La joie et la liesse sont des émotions que la musique originale souligne parfaitement… mais le MCU nous a offert quelques moments plus dramatiques. C’est particulièrement vrai concernant le grand final d’Infinity War et le claquement de doigts de Thanos. Après un silence assourdissant, seulement brisé par la voix chevrotante de Steve Rogers et puis celle de tous ceux qui voient leurs proches disparaître.

Après ce moment choquant, Thanos apparaît affaibli et loin du champ de bataille. Un final larmoyant que le thème de Silvestri encapsule parfaitement avec “Porch” avant de reprendre le motif de l’ouverture du film pour le générique. Un générique qui hante encore les spectateurs, marqué par ce final déchirant.

3) “Wakanda” — Ludwig Göransson et Baaba Maal pour Black Panther

Ludwig Göransson n’est pas inconnu aux amateurs de musiques originales. En quelques années, il s’est forgé une solide réputation auprès du public et des géants de l’industrie. C’est à lui que The Mandalorian doit son terme, aussi lui qui travaillé sur Oppenheimer de Christopher Nolan.

Avec Black Panther, il a offert l’oscar à l’écurie qui se contentait jusqu’ici d’être nommée. Mêlant des inspirations africaines et des thèmes urbains, la partition de Göransson est de loin la plus magistrale de tout le MCU. Le thème “Wakanda” saisit par sa portée épique autant que ses moments plus sourds. On adore aussi le thème de Killmonger.

2) “The Fantastic Four : First Steps Main Theme” — Michael Giacchino pour Les 4 Fantastiques : premiers pas

On le disait plus tôt, ça faisait bien longtemps que Marvel n’avait plus surpris musicalement parlant. Les partitions de Captain America : Brave New World étaient insipides, celles de Thor : Love and Thunder tout autant. C’est encore avec Michael Giacchino que la Maison des Idées a retrouvé son souffle épique. Cette fois-ci, il avait le champ libre, puisqu’aucun des thèmes précédents des superhéros n’a vraiment marqué les spectateurs.

Le début est ludique, rappelant le contexte de cette histoire se situant dans un monde alternatif rétrofuturiste. Il convoque aussi immédiatement l’imaginaire de la découverte spatiale avec des basses qui rappelle évidemment les décollages de fusée. Une composition tournée vers l’avenir avec une empreinte nostalgique évidente, vraiment difficile de ne pas être conquis. Mais ce n’est que quand les voix s’élèvent pour chanter les louanges de l’équipe de superhéros que toute la grandeur de cette composition prend forme. “Faaaaantastic Fouuuuur”. 

1) The Avengers — Alan Silvestri pour Avengers

S’il existe un thème du Marvel Cinematic Universe que tout un chacun est capable de fredonner de mémoire, c’est celui-ci. En 2012, Alan Silvestri est chargé de trouver un thème pour la première équipe Avengers. Un thème capable de cette réunion inédite au cinéma, un événement majeur pour la licence.

Sans surprise, c’est iconique dès les premiers instants. Les cordes accompagnées de percussions préparent la douce montée vers le moment fatidique, celui où la fine équipe prendra véritablement forme. C’est bien simple, on n’a pas fait plus iconique depuis. Un motif tellement marquant qu’il sera repris dans tous les autres films et le plus souvent pour appuyer sur la portée épique d’une scène. Ce n’est pas vraiment une surprise, mais c’est la meilleure composition du MCU.

Reste à voir maintenant ce que réserve le MCU pour la suite et si “The Avengers” sera détrôné. Alan Silvestri doit revenir derrière son pupitre pour Avengers : Doomsday et Avengers : Secret Wars, c’est du moins ce que laisse entendre un détail du dernier film de la Maison des Idées. Il aura la lourde tâche de faire éclore un thème marquant pour Fatalis, un thème qui pourrait convoquer ici et là des éléments rappelant Iron Man et le précédent rôle de Robert Downey Jr. Réponse le 16 décembre 2026 au cinéma. 

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