Succession, Stranger Things, Bojack Horseman, Chernobyl, Fleabag, Mad Men, Mr. Robot, The Leftovers, Andor, Battlestar Galactica, Westworld, Mindhunter… La liste est presque infinie et le choix douloureux. Parce que oui, ô rage, ô désespoir, ô limite ennemie, pour les 22 ans du Journal du Geek nous avons du faire le choix cruel, que dis-je, infâme, de nous arrêter aux dix séries les plus marquantes de ces deux dernières décennies. Seulement dix ? Seulement dix. Et croyez-nous ou non, chaque série absente de cette liste a été un coup de couteau en plein cœur. À côté, la sélection des films a ressemblé à un épisode des Bisounours. Bref, quand il faut y aller…
Kaamelott 2004-2009
On commence avec un produit du terroir. Parce qu’avant de signer un second film qui ne restera sûrement pas dans les annales de l’histoire arthurienne, Alexandre Astier révolutionnait le programme court en 2004 en élargissant magistralement un chemin bien tracé par Caméra Café. 6 saisons, ou plutôt « livres », revisitant la légende du Roi Arthur avec un humour anachronique truculent avant d’épouser une forme bien plus sombre. Des pastilles ressemblant quasiment à des sketchs de quelques minutes seulement, mais un ton, un rythme et des personnages absurdes devenus iconiques. Plus de vingt ans après ses débuts, les répliques de Kaamelott sont encore dans toutes les bouches.
Lost 2004-2010
Alors que la fin de The Boys continue de faire couler l’encre, il fallait être là en 2010 à l’issue de la sixième et dernière saison de Lost. Rarement une série aura fait autant débat pour sa conclusion. Même How I Met Your Mother. Certains diront, à raison, que la frustration était sûrement à la hauteur d’une série qui aura fait de ses mystères sa force. Le show de JJ Abrams, Damon Lindelof et Jeffrey Lieber a été le premier à créer une communauté de fans adeptes des théories les plus folles (d’où la polémique de la révélation finale). De quoi rendre tout le monde accro.
The Office (US) 2005-2013
Lorsqu’il faut décerner le prix de la série humoristique la plus culte, la version américaine de The Office est l’une des rares à pouvoir regarder Friends dans les yeux. Adaptée de la série anglaise de Ricky Gervais et Stephen Merchant, la production de Greg Daniels a marqué les esprits par son format de faux documentaire sur la vie de bureau, avec une galerie de personnages maladroits voire carrément gênants, en tête desquels le PDG incarné par un formidable Steve Carell. Une série à la fois drôle et terriblement touchante.
Breaking Bad 2008-2013
Que vous l’ayez vu ou non, vous connaissez Breaking Bad. Non seulement la série a fait office de phénomène (ce n’est pas la seule de cette liste), mais là où d’autres ont connu des hauts et des bas, y compris dans le cœur des spectateurs, Breaking Bad est resté un modèle de narration au même rang que d’autres shows majeurs comme Sur Écoute. Elle est souvent citée comme l’exemple à suivre dans les manuels d’écriture des scénaristes, tout en ayant révélé, au passage, le talent dramatique de Bryan Cranston. Quand le gentil Hal de Malcolm se transforme petit à petit en redoutable baron de la drogue, on en savoure chaque minute. Cerise sur le gâteau, son spin-off Better Call Saul, toujours signé par Vince Gilligan, est tout aussi bon !
The Walking Dead 2010-2022
Puisqu’on parlait de série phénomène, impossible de ne pas citer l’adaptation par Frank Darabont (au début) des comics de Robert Kirkman. Typiquement le genre de show qui n’a jamais su s’arrêter – 11 saisons et une flopée de spin-off dont certains encore en cours – mais qui a su rentrer durablement dans le paysage populaire tout en renouvelant notre passion du zombie. Oui, le zombie a fini par devenir une figure populaire, qui l’eût cru ? Et tant pis si The Walking Dead aura abandonné beaucoup de fans en route (ou l’inverse) par la lenteur de ses intrigues et des saisons parfois peu inspirées.
Game of Thrones 2011-2019
En 2011, de nombreux embryons ne savaient pas encore qu’ils allaient s’appeler Jon ou Daenerys. Game of Thrones est peut-être la dernière de ces séries populaires à grande échelle avant que les plateformes de streaming ne se disputent le public. On vous parle d’un temps où il était impossible d’esquiver le sujet à la machine à café du bureau le lundi. David Benioff et D.B. Weiss prennent les commandes de l’adaptation de George R.R. Martin pendant huit saisons. En résulte une série qui aura cassé les codes de la fantasy avec une idée finalement assez risquée : et si les gentils pouvaient mourir et les méchants gagner ? Des dragons, des rebondissements et des frères et sœurs vraiment très, très proches.
Arrow 2012-2020
Cela peut paraître un choix ridicule d’imposer Arrow dans cette sélection, là où des séries comme The Leftovers sont passées à la trappe. Toutefois, lorsqu’on prend du recul, il est indéniable que la série de Greg Berlanti, Marc Guggenheim et Andrew Kreisberg a lancé un mouvement et, à ce titre, mérite sa place. L’Arrowverse est la première expérience réellement réussie de crossover entre séries de super-héros, avec une ambition affichée malgré des limites techniques et financières. De plus, avec son ton sombre (du moins sur ses premières saisons) et son respect des fans, il est facile d’imaginer qu’elle a inspiré, de près ou de loin, des shows comme Daredevil de Netflix et toutes les séries de super-héros qui suivront. Il a fallu un premier et Arrow a eu plus d’impact sur l’industrie que Smallville.
Peaky Blinders 2013-2022
Rien que pour le nombre d’inconnus sur les réseaux sociaux ayant épousé la figure de Thomas Shelby en photo de profil ou dans l’attirance provoquée par sa masculinité toxique, Peaky Blinders a marqué ces dix dernières années. Oui, pas toujours en bien. Steven Knight a réinventé la série de gangsters avec une classe affichée, un ton rock et une photographie ultra-léchée. Et puis il y a la performance magnétique de Cillian Murphy. Bonne chance à la future série pour réussir sans son charismatique leader.
L’Attaque des Titans 2013-2023
Death Note, Monster… les animes japonais ayant depuis longtemps brisé l’image de la série pour jeune public sont nombreux. Mais aucun n’a provoqué l’engouement populaire de L’Attaque des Titans. Avec son scénario noir adapté du manga de Hajime Isayama et une réalisation digne des blockbusters récents conduite par les studios Wit Studio pour MAPPA, l’anime a prouvé que l’on pouvait mêler scènes d’actions époustouflantes avec un contexte géopolitique profond et des images choquantes. Plus les épisodes avancent, plus L’Attaque des Titans gagne en profondeur, en réflexion, le tout avec des rebondissements qui ont durablement marqué l’imaginaire collectif.
Arcane 2021-2024
On finit comme on a commencé cette sélection des dix séries les plus marquantes des deux dernières décennies, avec une production française. Car si Christian Linke et Alex Yee sont à la tête de cette série inspirée par l’univers de League of Legends, jeu vidéo de Riot Games, le véritable tour de force, on le doit au studio d’animation français Fortiche Production. En résulte une œuvre qui a mis une claque visuelle à tout le monde, repoussant les limites de l’animation, couplée avec un scénario complexe loin de ce que l’on pouvait attendre d’une adaptation d’un jeu vidéo. On finit donc ce top avec une révolution, tout simplement.
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